1999年他第一次去內地拍了一部合拍電視劇《上海之戀》，卻沒想到一直熱播，兩年后他再去上海，在餐廳還受到了熱烈的簇擁，跟劉德華在香港的待遇一樣。
2003年，周將事業重心轉移到北京，可是連龍套都跑不上了。如今，他每日只看內地娛樂新聞，已是一口京腔京味。他說，圈內很多朋友都來北京發展了，多是散兵游勇，雖然紅得慢，但總好過那個日益衰落的香港娛樂圈。
香港文化的悲哀
這10年，香港的娛樂人看到的是香港味的消逝，內地的娛樂人卻看到是香港人的融合。
前香港電影金像獎主席文雋認為，香港電影這種模糊化的態度，也并非壞事。他始終認為所謂的“香港電影”就是大中華電影的概念。
伴隨著唱片業的滑坡，電影市場的蕭條，香港人對于電視的關注卻始終不減。追根溯源，香港的一切娛樂精神皆來自于電視。在電視還是主流媒體的70年代，伴隨經濟起飛，一些新的東西出現在電視上。無線電視臺從1967年創臺到1976年，被林奕華稱為是香港的電視文化最有活力的幾年，出了很多像徐克、許鞍華、杜琪峰、林嶺東這樣的創意人才。
當時，電視的節目類型很多,綜藝、連續劇、單元劇、紀錄片以及一小時的電視電影，節目用影射的手段來表現社會時事。而到了1977年，無線高管緊縮支出，梁淑儀帶著一批人出走。這些人，之后帶活了香港電影。
而之后的無線電視臺，節目日益固化，大走煽情路線。這種情況從1981年至今,已有25年沒再改編節目安排。
林奕華認為這使得香港沒有累積創意人才和編劇制度，更沒有對創意加以尊重。做創意的人大部分都流失了，堅持下來的人賺得比10年前還少。這是直接導致香港電影和音樂沒落的誘因。
香港日前正在熱播一部叫《師奶的兵團》的電視劇，所有人都知道它是完全抄襲美劇《絕望的主婦》，但香港人不在乎，300萬人如癡如醉地跟看。
“香港人已經形成了一個內在機制——對新東西很抗拒，因為會威脅到他的安全感,怕被人覺得笨。”林奕華說。
然而最令林奕華擔心的是，這種80年代的香港——表面上繁盛里面卻千瘡百孔的分裂狀態，內地人卻對此格外鐘情。他說，“香港制造早就死了，但很多人卻還面對著一個埋葬在棺材里的尸骨留戀。我怕這種反智的狀態會影響日后的內地文化生態。”
“香港文化的悲哀之處，是識時務的聰明人比比皆是，但愿意改變的人卻少之又少。因為這是一個以消費來定義人生意義的社會。”林奕華說。 ★
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