中新網寧波11月8日電(林波)水墨氤氳、版畫拙樸、工筆精致……在中國傳統藝術的長河中，繪畫形式始終構建著一個異常豐富的多元譜系。而今，這一譜系仍在續寫新的篇章。

　　11月8日，“中國絲網版畫40年”展覽在浙江寧波華茂美術館舉行開幕式。展覽匯集了來自全國各專業院校與版畫機構的200余件代表作，系統梳理了自20世紀80年代至今的中國絲網版畫發展脈絡。

　　絲網版畫是什么“畫”？

　　版畫是中國美術的重要門類，如現存最早的標年版畫——公元868年的《金剛般若波羅蜜經》卷首圖，便見證著其悠久歷史。而絲網版畫，又稱孔版畫，是一種通過刮壓使顏料從網孔漏印至承印物的技法。

　　當日，廣州美術學院黨委副書記、中國美術家協會版畫藝委會主任宋光智受訪時表示，絲網版畫具有一個鮮明特點。“別的版印出來都是反的圖像，而絲網版畫是鏤板的顏色從絲網上漏下去，稿子與成品圖像一致，是正向的。”

　　他進一步指出，絲網版畫最早應用于工業，可印在各類材料上，視覺表達的可能性非常豐富。“它是最早與科技融合的畫種之一。”

　　回顧中國絲網版畫的發展歷程，在西安美術學院院長、陜西省美術家協會主席朱盡暉看來，這40年，是一段學習西方、探尋本土，并最終確立自身藝術指向的歷程。如今，它已成為當代藝術中極具影響力的類別。

　　中國絲網版畫的興起，伴隨著改革開放的思想解放浪潮。

　　20世紀70年代末至80年代初，在技術匱乏的背景下，中央美術學院版畫系在現代版畫家李樺的倡導下，創立了中國首個絲網版畫工作室。1981年，首屆“三版”展覽舉辦，標志著絲網版畫作為獨立藝術語言的開端。

　　宋光智回顧這段歷程時說，40年來，無論是反映社會發展的宏大敘事，還是刻畫個體情感的微觀視角，中國絲網版畫都以多元的視覺語言展現了其藝術活力。“我們可以看到，中國絲網版畫從20世紀80年代的啟蒙與激情、20世紀90年代的深化探索與本體建構、新世紀的全球視野與社會化拓展中，都深刻地烙印著中國社會演進的時代痕跡。”

　　他解釋道，自1931年魯迅倡導的新興木刻運動起，中國版畫便從“復制版畫”走向“創作版畫”，建立起“關注民眾、關注生活、關注現實”的傳統。“藝術家需要有社會責任感，不能只是‘小我’，應該還有‘大我’。”宋光智說，“從這個角度理解藝術，作品才更能引起共鳴。”

　　在展覽現場，絲網版畫以其明快的色彩與當代氣質，成為連接藝術與公眾的美學橋梁。

　　觀展游客李開芳在一幅1992年的版畫作品前駐足良久，畫中孩童溪水嬉戲的場景，瞬間將她拉回到了自己的童年。“它讓我想起了我的童年，充滿了快樂。”她感慨道，“這種純粹的快樂是相通的。”

　　對于絲網版畫在美育中的價值，宋光智指出，版畫作為“間接性藝術”，需要很強的動手能力與流程預設。

　　“對青少年的綜合訓練非常有意義。”他強調，美育的終極目標不止于審美熏陶，“更在于通過啟發創造力與想象力，培養有藝術素養的新一代”。

　　此次展覽總監徐鈺程表示，絲網版畫在中國的發展，始終與時代脈絡同頻共振，并與美育事業緊密相連。華茂藝術教育博物館及華茂美術館圍繞版畫收藏開展了一系列學術研究、藝術共創、公共教育等活動，致力于打破藝術與公眾之間的壁壘，使其從展墻上的靜態畫面，走向觀眾手中可觸摸、可共創的生動體驗。比如，本次展覽特設集章、絲網體驗與留言區，旨在使這門藝術變得可感可觸，讓人真正理解絲網版畫究竟是什么“畫”。

　　從傳統版畫的深厚根基，到絲網版畫數十年的創新探索，中國版畫藝術在科技與傳統的交融中不斷拓展邊界，以其獨特的藝術語言記錄時代脈搏，連接千家萬戶。(完)