中新網(wǎng)北京12月22日電 (記者 應妮)當小依雅還在咿咿呀呀跟長輩念誦“床前明月光”時，她沒有想到傳統(tǒng)文化會對自己的將來影響至深。

　　青年藝術家王依雅的兩件作品正在中國美術館舉辦的“此中：竹與園的互觀”展覽中呈現(xiàn)，《良辰》《芍藥裀》兩幅作品的意象皆源自《紅樓夢》，于精微中營造出夢幻般的詩意。

　　事實上，她的個展“灼灼其華”此前剛剛在中國美術館落幕。從中國歷史物象和文本出發(fā)，王依雅重構了仕女、皇后冠、仙觀樓閣、花卉等視覺元素，20余件繪畫和裝置作品表現(xiàn)了超感知的中國女性空間。

　　王依雅的“繁空錄”系列是目前最受歡迎的作品，該系列主題為皇后冠，從唐宋花冠到明清點翠冠，契合了當下火爆的“鳳冠”文化現(xiàn)象。事實上，她早在2020年就開啟了這一系列，其最初靈感源于臺北故宮博物院的一組宋代皇后肖像。和明清兩代大多正面肖像不同，宋代的皇后肖像都是四分之三面的半側角度，保留了人物輪廓的生動特征以及豐富的畫面構成?！熬W(wǎng)上高清圖使我得以便利且驚訝地觀察到，宋代皇后頭上所戴的冠居然有碩大龍首占據(jù)中央位置。除了龍、鳳兩個傳統(tǒng)元素以外，還有成群結隊的女仙款款而行。在珍珠、花鈿的圍繞之中，所有這些元素共同構成了一個介于平面和立體、真實和虛幻之間的超現(xiàn)實場景。這在歷代首飾構造之中雖有蛛絲馬跡可尋，然而達到如此繁盛極致，卻是罕見的。”

　　在王依雅看來，這組肖像的九龍花釵冠如果作為獨立欣賞的對象，既跳出了原有畫面程式，又很好保留了中國畫自身發(fā)展出的精妙語言和帶有文化象征性的題材。于是，她將它們從肖像概念中抽取出來，將人物面部和上衣部分全部留白，從視覺上造成了多和少的極致對比，也符合中國畫陰陽關系理論。

　　同時，作品背景部分用蛤粉密密麻麻勾勒出既獨立又銜接的場景，比喻流逝的時間，也體現(xiàn)了中國古代繪畫中白描的獨特魅力，在主體虛實之間增加了一層灰色過渡地帶，這似有若無的設計完全區(qū)別于古代繪畫，則是當代藝術賦予創(chuàng)作的自由。整體畫面中極致繁盛與極致空幻的對比，體現(xiàn)對人生繁華與虛無的思考。

　　此外，裝置作品《上元》的靈感源自辛棄疾的詞《青玉案·元夕》，以絹本繪畫與影像相結合，結合風鈴聲、流水聲、小販的吆喝聲等營造出一派溫馨熱鬧的上元之夜；《重逢》中，絹本上繪制的蝴蝶和畫作背后的蝴蝶標本互為映照，其靈感則源自蘇軾的悼妻名句“十年生死兩茫茫，不思量，自難忘”。

　　作為中國美術學院視覺中國協(xié)同創(chuàng)新中心研究員，36歲的王依雅坦言，如何發(fā)掘經(jīng)典中蘊藏的潛力，借助當下多元的表達方式去創(chuàng)造，是我們這一代創(chuàng)作者要努力的?！皞鹘y(tǒng)是取之不盡的寶藏，中國畫定義的邊界并不重要，重要的是傳統(tǒng)文化當中那些依然能觸動心靈的精髓，和依然極具表現(xiàn)力和生命力的方法。”

　　作為“灼灼其華”展覽的策展人，中國美術館研究員魏祥奇指出，王依雅在意象上連接和重置了中國古代藝術史的敘事結構和脈絡，在傳統(tǒng)與當代之間，體現(xiàn)出她對中國繪畫圖像、語言和觀念更新的轉化力和創(chuàng)造力。

　　清華大學美術學院教授方曉風認為，王依雅的創(chuàng)作是“寫詩用典”的，觀眾能從中國的文化資源中找到線索，她的很多作品是從深厚的歷史、文學中產(chǎn)生觸動進而引發(fā)思考最終落筆作品，“她把自己的真情實感融在了畫中，才能讓作品與觀眾產(chǎn)生某些情感共鳴。這一點對當下青年畫家而言極有啟示?！?完)