文/曹旭帆

　　這個夏天，電影《浪浪山小妖怪》成了全網的“情緒出口”。

　　打開社交平臺，“我也是浪浪山的小妖怪”刷屏不斷，7.37億票房、豆瓣8.6分的成績背后，更動人的是它的“通吃”魔力。孩子看小妖們的笨拙反差笑出聲，大人盯著屏幕想起自己的日常，全家圍坐時，每個人都能在故事里找到自己的影子。

　　圖源：@電影浪浪山小妖怪 官博

　　“不同的人，心里有不同的浪浪山。”《浪浪山小妖怪》導演於水近日接受了中新社國是直通車的采訪。他表示，只是把日常看到和聽到的生活碎片融入了影片。每個人的境遇不同，但在奮斗的路上總有自己的迷茫，這也是影片能夠打動大家的原因。

　　北京大學文化產業研究院副院長、學術委員會主任陳少峰接受中新社國是直通車采訪時也表示，動畫需要貼近普通人生活，才能引發情感共鳴。

　　沒喊口號，卻寫透了普通人的日常

　　談及創作，於水導演表示，創作中先搭框架再填細節，將神話與現實緊密交融：浪浪山的云霧像對未來的迷茫，小妖的剪影恰似“努力站穩的自己”。

　　他沒有把小妖怪們簡化成“打工人符號”，也沒走“逆襲爽文”的套路，只是將平時看到、聽到的生活碎片融入其中。年輕人糾結留老家還是闖大城市，上班族琢磨著天天重復干活該不該換條路，這些我們身邊隨處可見的迷茫，都化作了小妖怪的故事。

　　“小豬妖”的變化最具代表性：從想“吃唐僧肉往上爬”，到明白“該干點正經事”，這種糾結就像身邊的人，在日常里慢慢認清方向。於水直言，自己就像這只小豬妖，既有現實考量，也有理想追求，在掙扎中尋找方向。“講跟我們有關的事”，這份真切讓觀眾直呼：“這小妖怪不就是我嗎？”

　　“浪浪山”火了，因每個人都在山里“卡過殼”

　　“不同的人，心里有不同的浪浪山。”於水一句話說透原因。學生糾結專業選擇；上班族猶豫穩定還是熱愛；孩子也會糾結要不要離開熟悉圈。每種選擇都有挑戰，去大城市要適應新節奏，追熱愛要積攢硬底氣，但這些挑戰里都藏著成長的可能。

　　這“山”從來不是困住人的“坑”。小妖怪們最終走出浪浪山，并非因為山本身不好，而是在摸索中慢慢想清了自己想走哪條路。大家對“浪浪山”格外有感覺，正是因為在這座山里，既看到了自己糾結時的猶豫，更照見了心底那股“想試試”的勇氣。

　　圖源：@電影浪浪山小妖怪 官博

　　中國動畫的路，正往普通人的日子里走

　　從《浪浪山小妖怪》往遠看，這幾年的中國動畫正發生著積極變化：不再執著于“拯救世界”的宏大敘事，而是學會蹲下來看普通人的生活。

　　《哪吒》里那個喊著“我命由我不由天”的混小子，藏著每個不服輸的年輕人的影子；《羅小黑戰記》里揣著單純闖世界的小貓妖，像極了初入社會的我們。這些作品深諳一個創作邏輯：把神話拉回人間，讓神仙妖怪也沾點煙火氣，反而更能戳中人心。

　　陳少峰表示，這種轉向本就是動畫該有的樣子，動畫需要貼近普通人生活，才能引發情感共鳴。因為它要呼應人們的期望和人性特點，從生活里提煉真實的問題。

　　陳少峰強調，在把神話拉回人間時，更要守住文化根脈，既要融入傳統文化元素，讓觀眾因熟悉而共情；也要注入新的想象力，避免變成生硬的“宣傳片”，就像《浪浪山小妖怪》里的云霧意象、《哪吒》的反抗精神，都是傳統與創新的交融。

　　從全網刷“我也是浪浪山小妖怪”到討論“出不出山”，這部電影能火，或許正中那句：“好作品就像中間人，讓創作者和觀眾聊上了天”。

　　要讓這種“聊天”一直進行下去，不妨照著《浪浪山小妖怪》的路子來：少點空泛的“逆襲套路”，多些“今天該不該請假”的實在細節；不只是給老故事換個新說法，更得讓老故事帶上現在的生活氣息。就像於水說的，“故事自己會慢慢長出來”，中國動畫的生命力，就藏在普通人的日常里，而這種和觀眾的“聊天”，肯定會一直繼續下去。