中新社北京12月5日電 題：馬克龍訪華期間，法國送給中國這件禮物

　　——專訪法國當代藝術家貝納·維內

　　作者 肖玉笛 全燦

　　12月3日下午，法國總統馬克龍抵達北京，開啟為期3天的訪華之行，這也是他對去年中法建交60周年之際中國領導人對法國進行歷史性國事訪問的回訪。當晚，一件特殊的禮物，在法國文化部長拉茜達·達蒂(Rachida Dati)見證下，由法方以慶祝“法中建交60周年”的名義，正式贈予中方。

　　這件禮物便是法國藝術家貝納·維內(Bernar Venet)的雕塑作品《聚合：52.5˚弧線×14》(Convergence: 52.5° Arc x14)，其姊妹篇《聚合：54.5°弧線×14》(Convergence: 54.5° Arc x14)已于2024年7月在巴黎奧林匹克水上運動中心落成。兩座由弧線組成的雕塑，一座在巴黎，一座在北京。

　　貝納·維內在接受中新社“東西問”專訪時說，巴黎和北京都是奧運之城，這兩座雕塑讓它們在藝術上遙相呼應，既表達了對奧林匹克精神的致敬，也寄托了對法中友誼的真誠祝愿。

　　現將訪談實錄摘要如下：

　　中新社記者：“雙生雕塑”這一想法是如何產生的？兩座雕塑象征著怎樣的中法友誼？

　　貝納·維內：2024年是法中建交60周年。《聚合：52.5˚弧線×14》作為法國贈與中國的禮物，已落地北京鳳凰中心。兩件作品形式相同，方向一致，僅在角度上略有不同。這些來自兩個不同方向的弧線相遇、交織，且互相支撐，形成了一股聯合的力量，既團結又互補。

　　通過這兩件紀念性雕塑，我希望傳達一種融合與團結的理念。弧線的延展象征著法中兩國在追求和平、友誼與發展這些共同目標上的方向是一致的；弧線的匯聚象征著法中兩國在思想文化上具有共鳴和連接。巴黎與北京，這兩座城市都曾舉辦夏季奧運會，又都是西方和東方文明的重要代表，它們通過這兩件雕塑在藝術上實現了精神的遙相呼應，象征兩國人民深厚的友誼與深入的文化交流，這不僅是對奧林匹克精神的致敬，更是對法中友誼的深切致敬。作品的名字“聚合”，也在表達召喚我們讓各自的文化不斷匯入同一條大河，在相遇、交匯中彼此滋養，使之愈加豐饒。

　　在當前全球局勢動蕩的背景下，各方凝聚在一起才能形成真正的力量。我的設計理念也反映了構建人類命運共同體的崇高目標，盼望全世界的人們能團結一致，共同迎接未來的挑戰與發展。

　　中新社記者：您的藝術理念是怎樣的？

　　貝納·維內：我認為，真正的藝術家擁有善于思考的靈魂。我在思考的是：如何創造藝術，如何對藝術作出新的定義、改變現有關于藝術的觀念。也許當我們在做看起來不像藝術的事情時，反而創造了藝術。

　　這種對藝術的探索貫穿我整個藝術生涯，我也不斷在找尋理想的視覺表達。我從小開始畫畫，這是我對于藝術的最初嘗試。“紙板浮雕”及“管”是我借助工業廢料和物品來思考普通材料的內在價值。后來我又嘗試用攝影、錄音機等方式創作，如今我正在用鋼材制作雕塑，我去編舞、去寫詩，從自我概念出發，探索一切可能性。

　　自18歲起，我便不斷嘗試超越他人的觀念，堅持質疑與思考。想想未來有這么多東西等著我們去創造，為什么不現在就去實現？

　　中新社記者：這個雕塑的姊妹篇《聚合：54.5°弧線×14》已于巴黎落地，想傳遞怎樣的奧運精神？

　　貝納·維內：《聚合：54.5°弧線×14》是為2024年巴黎奧運會創作的紀念性雕塑，是我和大巴黎都會區合作的成果。大巴黎都會區主席帕特里克·奧利耶(Patrick Ollier)頗具遠見卓識，他希望借助巴黎奧運會，在公共空間留下一個具有重要影響力的藝術“遺產”。

　　近年來，我的雕塑創作主要圍繞“線條”這一核心概念展開，包括直線、折線(角度)、曲線(弧線)和脫離幾何屬性的線條，我將它們稱作“不確定的線”，反映了我對線條的獨特探索。在這件作品中，我選擇使用弧線，是因為自繪制草圖起，我就想傳遞一種理念：柔韌的線條相互擁抱、連接、融合，共同組成不對稱但和諧的相遇，表現了“聚合”的概念；它們自由向上延伸，仿佛在壯觀的奧運場地上空形成了一種開放而無限的聯盟。

　　2024年巴黎奧運會期間，我觀看了體操項目的比賽，包括中國女孩在內的選手們，她們熱情洋溢，懷揣相似的目標和夢想，一個接一個展示優美的動作，優雅、柔韌又具力量。這是我欣賞的奧運精神，也是我想表達的理念。

　　中新社記者：能否介紹一些您的代表作品？

　　貝納·維內：我的觀念繪畫和“不確定的線”是十分具有代表性的作品。基于我在觀念繪畫中對數學和邏輯的應用，很多人認為我是一名數學家，事實并非如此。我將數學運用在藝術表達上，是想借助數學符碼與圖表來消解藝術慣有的隱喻性和多義性，通過理性的方式抹除主體的存在，將藝術從主觀臆斷中解放出來，停留于畫面所展現的數學邏輯本身。因此，在欣賞我的觀念繪畫時，只需站在作品前就已足夠。

　　我從20世紀70年代起便開始研究“線條”，能從這些非常簡單的線條中，創造出無限的可能性。當我第一次畫線條時，感覺到了線條的張力，于是開始探索并問自己：“我可以用線條做些什么？”繼而我開始畫疊加的線條，又進而將線條制作成雕塑，不僅是浮雕，而是在空間中大膽創作。

　　借助這個契機，我也在思考數學中的自由及有關“混亂”的理念，即在不受控制的情況下進行藝術創作。我的重要作品《倒塌》就是對這些思考的實現，也是我對重力決定雕塑形式的探索。作品中的鋼制線條在不受控制的情況下倒塌，有了多種變幻莫測的可能，我期望它們展現出一種無比例、非構造且不可預設的藝術性。這些作品在我所有雕塑中最具創造力。

貝納·維內作品《倒塌：36 個角》經不同表面處理的鋼 116 × 187 cm，底板尺寸：101.3 × 170 cm。貝納·維內工作室 供圖

　　中新社記者：您的作品多次來中國展出，數次藝術交流中，有何特別體驗？對未來中法文化藝術交流有何期待？

　　貝納·維內：有人交換的是糧食，有人交換的是稀有金屬，而我們在文化、藝術的領域所交換的是知識。我們就像那些科學家一樣，正在交流新的觀念——那些對藝術與科學未來發展都彌足珍貴的思想。藝術和科學都需要根本之思，正是這種思維，彰顯了人類想象力和創造力的偉大。

　　在來中國前，我對中國藝術的了解基于曾閱讀過的藝術史相關書籍。在我的印象中，中國的藝術是傳統的、深厚的，西方藝術則更傾向于質疑并超越既有框架。1995年，我第一次在中國舉辦展覽，當時是在香港。此后，我有幸將作品帶到上海、廣東等多個地方。30年來，我與中國媒體、中國藝術界的相遇，始終是一段非凡的思想交流經驗。而今，我只有一個愿望：在未來漫長的歲月里，仍能繼續擁有這樣的寶貴時刻，讓這些相遇與交流綿延不絕。

　　所有的交流都基于主動了解，若我們在街頭相遇卻沉默不語，彼此不過是匆匆過客。不如找個地方坐下來，喝杯咖啡，聊聊天。(完)

　　受訪者簡介：

　　　法國藝術家貝納·維內(Bernar Venet)，法國乃至世界最重要的觀念藝術家之一。他的作品遍布全球70多家博物館，包括紐約現代藝術博物館、巴黎蓬皮杜藝術中心、日內瓦現當代藝術博物館等著名機構。貝納·維內還接受委托，為奧克蘭、奧斯汀、柏林、丹佛、尼斯、巴黎、首爾、深圳、東京等地創作紀念碑雕塑。