中新網北京8月26日電(記者 郎朗)原臺詞是：“我想要活成自己喜歡的樣子?！标愖悠矫摽诙觯骸拔蚁胍畛晌蚁矚g的樣子。”

　　電影《浪浪山小妖怪》錄音棚里，畫面定格，情緒翻涌，空氣好像都是熱的；玻璃幕墻另一端的操作間里，好多人卻在悄悄抹眼淚，空氣濕漉漉的。

　　看似微小的改動，將一個旁觀者(“自己”)的敘述變成了角色本身(“我”)的宣告。一字之差，從旁觀到投身，從演繹到成為。

　　這一刻，配音演員陳子平與浪浪山小豬妖之間那堵次元壁徹底消失了。這個瞬間如此真摯，以至于整個劇組都決定修改字幕來保留這個“錯誤”。

　　于是，觀眾聽見的，不再只是一個動畫角色的聲音，而是一個真實的“我”在說話；在這份真實中，每個普通人都得以安頓自己。

　　意外的試音，注定的相遇

　　《浪浪山小妖怪》票房破10億那天，除了在所有社媒平臺轉發電影官方海報，陳子平還手繪了一張小豬妖頭像，旁邊簽著自己的社媒ID：麟子笙。

　　這是個慢熱的人——所有社媒平臺的頭像都是笑著、鬧著神態各異的小豬妖，發消息時，也喜歡用小豬妖的表情包。采訪這天下著雨，他身穿《浪浪山小妖怪》的主題T恤，背著小豬妖造型的背包，遠遠看去，是一團慢慢移動的天藍。

　　正式對話開始前的寒暄，得到的大多是簡短的回答，只有在聊到有關電影、小豬妖的時候，他平靜的臉上會活躍興奮的神采。

　　2025暑期檔，動畫電影《浪浪山小妖怪》是當之無愧的黑馬。截至8月25日，影片票房已突破12億，相關周邊文創也火得一塌糊涂，作為影片主角的配音演員，陳子平自己都搶不到，T恤和背包是以高出原本的價格從其他渠道購入的。

　　市場的火熱一開始讓他有些懵，就像和小豬妖結緣的那次面試一樣。

　　原本他面試的是影片中的“白老鼠精”，導演陳廖宇聽完后想了一下：“你這樣，你試試豬吧。”

　　試了三場。第一場是電影最開始小豬妖嚇唬樵夫，不太聽得出陳子平的本聲；試了第二場，蛤蟆拉磨，小豬妖痛心疾首地問：“蛤蟆你的尊嚴呢”，導演還是有一些猶豫；最后一場，小豬妖教猩猩入戲：“你就是齊天大圣，說臺詞兒！”

　　“好，就你了。”導演拍板。

　　“……什么？……好！那來吧！”面試結果有了意想不到的轉折，沒有任何心理準備，陳子平有點愣住了，小配角一躍成為故事核心人物。

　　命運總是喜歡重復、推演、偶合，看似是“意外”，其實或許早在2017年就已埋下伏筆。當時陳廖宇執導動畫電影《吃貨宇宙》，陳子平在其中為“方咔咔”配音。其中有個片段，“方咔咔”被倒吊著，陳子平讓導演拉著自己的褲腰帶，好像自己也被吊著，就這樣錄完了整場戲。這個故事后來還常常被人提起。

　　“我們兩個都是比較追求極致的人?！标愖悠秸f。

　　慢熱的“熱得快”

　　雖然生活里面確實是個慢熱的人，但錄音的時候，陳子平有個外號叫“熱得快”。

　　從東方水墨寫意美學，到角色設定、配音、故事走向，在觀眾眼中，《浪浪山小妖怪》都達到了一種“極致”。

　　錄音棚里，站在麥克風前，目光緊盯屏幕，故事隨著精美的畫面一幀幀展開，陳子平把自己完全交給角色，把自己徹底扔進浪浪山的夏天：“導演跟我說，你不要設計發出什么聲音，就用真心，要有愛，讓人能體會到你的心就夠了?！?/p>

　　陳子平這樣形容自己與小豬妖的關系：“不是我去設計他，而是他來設計我?！比绻切∝i妖站在這里，會是什么表現？會怎樣跟別人交流？

　　唯一一次借助“外力”、勉強算做“設計”的，是為了找到小豬妖說話時那點可愛稚拙的“獠牙感”，他試著把面包、棉花塞進嘴里，但這些都太軟，最后找到衛生紙團，塞在上嘴唇兩側，磨得生疼。

　　“但那種疼痛讓我覺得，小豬妖在長牙了?！?這句話陳子平說得很輕、很慢、很溫柔，仿佛說起一位真實存在的朋友。

　　配音是一場孤獨的共演。大多數時候，演員們分批進棚，各自演繹。合作，靠的是多年磨合的默契，也不需要私下有什么討論：“我們合作快十年了，他們說哪句話會是什么狀態，我很快就懂了，明白，來吧，就一定可以的。”

　　大多數時候，錄音棚里只聽得到自己的聲音，周圍一切的存在感都在慢慢降低。只有當一場戲結束，回頭再看玻璃幕墻另一邊的人們，才會看到直接的反饋，喜悅、感動、爆笑、沉默，無所遁形。

　　隨著故事進行，陳子平越來越覺得自己不僅僅是途經小豬妖的故事，他們彼此理解，融合，命運也在發生共振。

　　小豬妖一路跌撞、被騙、被嘲笑，卻始終沒有放棄“取經”的念頭。他犯錯、他固執、他天真、不被看好，卻也總是在跌倒后爬起來，繼續往前走。

　　一切不過是，盡我所能。

　　“在取經這條路上，他其實是像拼拼圖一樣，尋找自己，完成自己。”陳子平說，“它代表了我們這一代人，甚至每一個人。我們都曾想去浪浪山外邊看看，都曾有一個簡單卻遙遠的夢想。歷經現實的磋磨后，誰又不是強撐著呢？”

　　陳子平感受著小豬妖的惶恐、執著、強撐下的委屈，還有眼底始終沒有熄滅的光亮。這個在短片《小妖怪的夏天》里形象質樸的小豬妖，在電影里有了更為動人、真實的、成長的弧光。

　　在配最后那場戲時，與其說 “我想要活成我喜歡的樣子”是從陳子平嘴里說出來的，不如說是小豬妖借著陳子平進行自我剖白。陳子平只聽得見自己和小豬妖的聲音，外面世界的反應完全模糊了。直到錄完一扭頭，才看見導演和工作人員都在悄悄抹眼淚。

　　“導演，要不我們再來一遍？”

　　“不用，我們改字幕。”

　　毫無保留的相信與交付，超越了技巧，成為電影之外的另一種動人。

　　Nobody的遺憾與力量

　　作為貫穿整部電影的主角配音，最讓陳子平難忘的一場戲卻是沒有臺詞的最后幾分鐘。

　　幾個小妖怪放出最后的大招，修為盡散，連彼此的名字都不知道，就被打回原型?！昂孟裎覀兒枚嗍聝憾紱]有干成一樣，不甘心，其實我還想，我真的還想……”

　　——就像那個始終沒有說出口的名字，就像每個人生命中那些說不出口的遺憾。

　　陳子平有點哽咽。一瞬間，他想起很多，比如《孤勇者》里那句：“誰說站在光里的才是英雄”。又比如，當初師弟為《覺醒年代》陳喬年配音，老師問的那個問題：“做這行是為了出名嗎？”師弟說：“我根本不關注片尾字幕，我們根本沒有字幕。”

　　電影、電視劇里，當故事結束，字幕快速滾動，配音演員的名字常常在最后出現，有時甚至被廣告遮住、被平臺跳過。

　　在這個意義上，像《浪浪山小妖怪》的英文名"Nobody"一樣，配音演員，也是一群常常被忽略的"Nobody"，但卻是他們的聲音，為很多角色注入靈魂，而能以這樣的方式讓角色活躍在銀幕上，作為幕后，已然是一種成就。

　　“很多大家耳熟能詳的臺詞，現在是更多無名的觀眾在口口相傳，傳播對角色的喜愛，所以也是"nobody"給了我們力量，我認為這是互相相輔相成的。大家喜歡角色，我們也希望不負所托，能對得起大家的托舉?！?/p>

　　師弟為《覺醒年代》中的陳喬年配音后，許多觀眾深受角色感動，專門去龍華烈士陵園為陳延年、陳喬年獻花?！澳憧矗@就是‘nobody’的力量?！标愖悠秸f，“無名，很強大，也很沉重?！?/p>

　　如果用電影中的一句臺詞去鼓勵現實中的"nobody"，會用哪一句？

　　陳子平覺得自己的臺詞還不夠有力量。他覺得最好的表達就是影片最后一個畫面，那是一句話：敬每一個勇敢出發的自己。

　　電影正式上映那天，他發了一條朋友圈：“愿我們眼中總有光芒，活成想要的模樣?！币粡埮鋱D是自己和電影海報的合照，另一張是電影最后滾動字幕截圖，定格的瞬間包括了所有主要配音演員的名字。

　　旁邊的片尾歌詞正好唱到這樣一句：這一路走得有模有樣。(完)