中新網杭州9月3日電 題：臺灣畫家楊恩生：用畫筆“巡護”自然三十余載

　　作者 曹丹

　　浙江杭州植物園博物繪畫培訓課后，學員們仍圍攏在老師身邊請教。被眾人圍繞的，是中國臺灣水彩畫家、生態藝術倡導者楊恩生。面對學員的熱情，他笑著說：“年輕人對水彩畫有問題，未來就沒有問題。”

　　1956年，楊恩生出生于中國臺灣花蓮，祖籍廣東，是臺灣較早從事生態藝術創作的水彩畫家。早年，他憑借精湛的寫實靜物水彩技法嶄露頭角，尤其擅長畫葡萄，筆下的果實晶瑩剔透、充滿生命力，因此被譽為“葡萄王”。

　　1987年，靜物創作已達巔峰的楊恩生，在反復的自我叩問中，決定將創作目光從靜物轉向更具生命力的野生鳥類，開啟了生態藝術創作之路。

　　“生態繪畫遠非描繪對象從靜物到動物的簡單轉變，而是一種創作方式的本質轉變。”楊恩生回憶起轉型初期的經歷時說，當時網絡尚未普及，缺乏圖像資料，自己便背著相機去野外拍攝素材，向鳥類學者請教，并系統學習生態學知識，逐漸理解動物與生態系統的整體關系。

　　生態藝術的探索之路，遠比畫室創作更加艱險。1992年，楊恩生帶領一支13人的探險隊前往青海省，開展長江源的生態考察。在高海拔區域，他突發高山肺水腫，經三天搶救才脫險。

　　“躺在病床上，我反復思考生命的價值。”楊恩生坦言，這場生死考驗后，他不僅沒有退縮，反而將青海省設為固定考察點，此后多次深入荒野，用畫筆記錄瀕危物種的生存狀態。

　　基于對生態藝術的執著與扎實的繪畫功底，2000年，中國科學院古脊椎動物與古人類研究所的侯連海邀請楊恩生赴北京，與博物畫家曾孝濂等專家合作，為《中國古鳥類圖鑒》繪制古生物生態復原圖。

　　“古生物復原圖不是科幻畫，每一筆都要有科學依據。”楊恩生說，“如果連現代鳥類的骨骼結構、羽毛紋理都不了解，根本無法準確還原古生物的真實形態，更談不上通過畫作傳遞科學知識。”

　　除了創作實踐，他還聯合兩岸的藝術家、科學家共同創立“亞熱帶生態藝術協會”，持續推動藝術性與科學性的融合，用畫筆呼喚人們對生態保育的敬畏之心。

　　回顧30余載的“巡護”自然之旅，楊恩生最樂見的，是看到兩岸在生態藝術領域的共識正不斷加深，“兩岸的藝術家，都在通過各自的方式傳遞‘守護自然’的理念，同時，兩岸民眾的生態保護意識也在逐年提升”。

　　目前，楊恩生準備在云南大理舉辦個人生態藝術回顧展，“大理有著優美的自然環境，能和老朋友、年輕藝術家相聚在自然與藝術交融的空間里，一起關注生態、探討藝術，就是最有意義的事”。(完)